校本部

112臺北市北投区学园路1号

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以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台设计、服装设计、灯光设计、技术设计和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺艺术設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演艺术視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

新媒系為全國首創，是一跨越人文艺术領域與尖端科技結合的未來學門。它作為推動數位科技與艺术整合的重要推手，以培育前瞻性的「新媒體科技」、「新媒體影像」與「新媒體跨域」等全方位未來艺术創意人才。學系重要定位包括：具高艺术性與創造力領域指標、強調技術與創作思考力之平衡、結合科技應用的獨特創意、發展跨領域與未來艺术的新可能等。
本学系介绍影片https://youtu.be/KoslVeGYub4

「劇場設計」屬表演艺术領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技术设计等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

新媒系刊《郭昭蘭 / 科技艺术、新媒體艺术與當代艺术交織》
https://www.nma-news.com/technologyart-newmediaart-contemporaryart/

可多進劇場欣賞表演艺术活動累積經驗。
或可於寒、暑假期间参与各大场馆举办与剧场相关夏令营活动进行自主学习，透过初步的学习，先了解剧场的工作环境。

因課程學習與作品創作需要，在「科技艺术」及「數位媒體」部分須具備高度艺术創作之能力，如學生需操作各類數位機具、電子焊接和機械動力製作等手部動作，以及完成数位影像设计與聲音艺术創作等視覺與听觉辨识能力。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演艺术領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場艺术學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

【与美术系的不同】传统美术媒材侧重形态描写。新媒系则在部分的传统美术基础之上，更专注探求新媒材在当代创作的可能性，包括当代科技、互动媒体、数位影像与新思维的应用
【與多媒體科系的不同】一般多媒體科系專注在已知的商業化成果應用。新媒系專注於將數位媒體轉化為更當代的創意表現，為實驗性的跨領域艺术展演，側重於艺术開創性、獨特性與實踐對社會的影響

「做剧场」的都有一餐没一餐，这似乎是一般人对剧场的印象。事实上，剧场设计师是属於自由工作/创作者，较少有一毕业就依附於某剧团或某公司的型态。通常是透过累积作品知名度与风格来扩建与各单位的合作机会。但剧场设计的毕业出路很广，也常有专职工作外，兼职接设计案的情形。

本系畢業生常誤認為僅能做多媒體動畫、美術設計或艺术家，但如同新媒體艺术是開拓未來艺术之精神，任何工作只要與艺术、科技、設計相關之行業，皆有本系畢業生發展的可能性。

系上虽设立舞台、服装、灯光、技术设计主修及舞台监督，但各领域另有搭配的相关技术性质课程，提昇学生剧场应用技能。如绘景专题、服装结构专题、特效化妆、音响技术实务、声音设计等课程。

新媒體艺术常被誤認為大眾傳播相關學系，或是多媒體動畫相關科系。本學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行高度創意之艺术創作。學習著重於「艺术創作」、「動手實作」、「跨域整合」等面向，為全國首創最前瞻之跨域整合學系

人文素养：培育学生具备基础文史涵养，提升阅读与解析能力。
视觉传达：藉由文本阅读与赏析，培育图像思考能力，训练转化图像為设计。
製作实务：培育正确剧场工作态度、纪律与价值观，重视团队合作核心价值，嫻熟剧场製作执行模式与工作流程。
多元技能：有效提升表现技法，并培育电脑设计软体操作运用的能力，导引相关产业技术及观念介绍，强化未来职场竞争力。

如何培養「新媒體艺术獨創性」？
1.观察生活周遭细节并转化成创作想法。透过影像、文字纪录等方式，培养独立思考观察能力，并以创作方式呈现。
2.廣泛參與艺术展演、工作坊活動。透過現場觀賞與體驗，了解艺术樣貌、科學原理，並學習提出自我見解及評論。
3.美感與艺术感知需要長期的累積。
4.了解與認識當代科技與艺术史的發展。從最新科技發想，從艺术史中學習艺术發展脈絡及表現形式。