校本部

新北市石碇区华梵路1号

校本部和平校区滨

臺北市和平东路一段162号

本系擁有面向多元的專業化師資，教師多畢業自英國、法國、西班牙、中國大陸、台灣等地的知名學府。在課程安排上，兼顧創作實踐與理論知識的學習，並設有書畫艺术、複合媒材與繪畫等模組，提供學生差異化、適性化的專業發展選項。另外，本系設有工筆畫工坊、繪畫物語工坊、民間艺术與文創實踐工坊、書法篆刻工坊等特色工坊以及個人工作空間，強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗。

臺灣師大美术系創立於民國三十六年八月，多位大師任教於本系：莫大元、廖繼春、陳慧坤、溥心畬、黃君璧、張義雄、朱德群、李石樵、金勤伯、孫家勤、林玉山、孫多慈等，為臺灣美术發展的發祥地與養成精英的搖籃。創系至今，致力於培育艺术創作的人才、提升艺术教育風氣及提高臺灣艺术在國際的能見度與地位。在辦學理念上，本系希望學生能瞭解臺灣艺术文化與國際艺术的發展；兼容並蓄的吸收艺术品味與知識，以養成恢弘的創造性抱負。

本系設有美术創作與文創设计兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋艺术设计的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特艺术語彙。

師大美术系繪畫組是以西方平面繪畫為主要研究或創作範疇，如油畫、素描、水彩、版畫等等，近年更融入媒體艺术、跨媒材艺术等範疇。

培養自主學習及外語能力，提升艺术的審美敏銳感和清晰的思維，學習欣賞各種類型的艺术與设计作品，保有接納和探究的好奇心。高中階段除了持續精進自身的繪畫或造形基礎功，可多觀摩大型展覽（例如：台北市立美术館或國立故宮博物院舉辦的展覽），增加與當代艺术或艺术史對話的機會，並且跳脫學習視野的局限，早一步與當代場域接軌以增加競爭力；除此之外，也可以多參與大學端於寒暑假舉辦的期工作坊或研習營（例如：华梵大学美术與文創學系-漆藝研習營，2018年起本系每年暑假邀請業師到校授課及指導，主要以漆藝創作與生活用品為主），透過不同工作營的訓練及成果累積，對於學習歷程的多元表現項目亦有加分效果。

艺术史、文化史的閱讀、比較分析取得歷史上的經驗及美感；持續進行美术術科實務操練，積極參加美术類競賽。

一般而言，多數的美术學系或視覺艺术學系較偏向現當代艺术（西方體系）的專業發展，而書畫艺术學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在艺术上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美术創作，亦設有文創设计組。與一般的设计學系或視覺傳達设计系不同，本系的设计專業更偏向概念设计，有時甚至遊走在觀念艺术與设计的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

以广泛而多元的课程，经由系统化训练以发展个人的创意、风格、思维的深度与广度作品样貌

許多高中生誤以為美术系畢業後只能成為專職艺术家，但實際上，美术系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供艺术行政、艺术理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創设计，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的设计師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

一定要成為艺术家？

在高中職美术課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實艺术的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

一定要有深厚的术科基础？

近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間艺术與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「创作专题」、文創專題，以及大四的「毕业製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美术相關學系中獨具特色。

本系廣納傳統與創新，與時俱進，並非傳統美术創作而已。