校本部

10617臺北市大安区罗斯福路四段1号

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112臺北市北投区学园路1号

在厚实的人文教育架构下，提供全面、均衡的戏剧教育，让学生能藉由戏剧透视人性与人生，促进认知、情意与肢体技能之全面成长，提昇肢体与语言沟通表达能力与团队合作精神。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台设计、服装设计、灯光设计、技术设计和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺艺术設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演艺术視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

戲劇是一門綜合的艺术，涵蓋層面極廣，舉凡歷史、理論、編創、表導演、設計（舞台／燈光／服裝／影像）、技術（舞台／燈光／服裝／影像）等無不包羅。

「劇場設計」屬表演艺术領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技术设计等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

建议多参与戏剧相关之艺文活动，培养设计或手做的兴趣，从事艺文创作（文字、影像、表演或设计绘画皆可），并训练表达能力（文字、口说、图像或肢体等形式皆可）及团队合作、沟通之能力。

可多進劇場欣賞表演艺术活動累積經驗。
或可於寒、暑假期间参与各大场馆举办与剧场相关夏令营活动进行自主学习，透过初步的学习，先了解剧场的工作环境。

本系课程兼顾理论与实务、美学与技法、传统与现代、东方与西方。本系大学部学生入学后不分组，学生经过大一、大二的学习，对戏剧的各个层面如歷史、理论、编创、表导演、设计、技术等逐渐认识后，依个人兴趣与才能自行选择进阶专业课程。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演艺术領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場艺术學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系的教育目标是培养名副其实的「大学生」；而不是培养「艺人」；本系的教育宗旨不只是训练狭义的「剧场工作者」，而是一群能触类旁通的「创作者」。

「做剧场」的都有一餐没一餐，这似乎是一般人对剧场的印象。事实上，剧场设计师是属於自由工作/创作者，较少有一毕业就依附於某剧团或某公司的型态。通常是透过累积作品知名度与风格来扩建与各单位的合作机会。但剧场设计的毕业出路很广，也常有专职工作外，兼职接设计案的情形。

本系課程設計上理論與實務、美學與技法、傳統與現代、東方與西方並重。本系開設多項領域專長，包含戲劇構作、戲劇史、傳統劇場表演艺术、剧本编创、導演實務與研究、表演實務、舞臺設計、劇場技術、服装设计、劇場管理、劇場影像與多媒體設計、劇場灯光设计，以及艺术設計學分學程、學士榮譽學程。

系上虽设立舞台、服装、灯光、技术设计主修及舞台监督，但各领域另有搭配的相关技术性质课程，提昇学生剧场应用技能。如绘景专题、服装结构专题、特效化妆、音响技术实务、声音设计等课程。

本系网页：丑迟迟辫://迟丑别补迟谤别.苍迟耻.别诲耻.迟飞/
本系课程地图：丑迟迟辫://肠辞耻谤蝉别尘补辫.补肠补.苍迟耻.别诲耻.迟飞/肠辞耻谤蝉别冲尘补辫冲补濒濒/肠濒补蝉蝉.辫丑辫?肠辞诲别=1090

人文素养：培育学生具备基础文史涵养，提升阅读与解析能力。
视觉传达：藉由文本阅读与赏析，培育图像思考能力，训练转化图像為设计。
製作实务：培育正确剧场工作态度、纪律与价值观，重视团队合作核心价值，嫻熟剧场製作执行模式与工作流程。
多元技能：有效提升表现技法，并培育电脑设计软体操作运用的能力，导引相关产业技术及观念介绍，强化未来职场竞争力。