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以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台设计、服装设计、灯光设计、技术设计和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺艺术設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演艺术視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

本系以培育具艺术創作能力、艺术應用能力與專案執行能力與艺术理論涵養之「都會艺术產業人才」為宗旨。以扎實艺术創作能力為底蘊，佐以艺术理論與媒體創意應用、艺术專案執行訓練，培養學生靈活之艺术整合專業能力，並提供跨域艺术治療與艺术教育橋接課程，為學生未來進入艺术創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

「劇場設計」屬表演艺术領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技术设计等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

廣義視覺艺术包含視覺感官所能感知之所有艺术形式與展現。本视觉艺术学系則從艺术創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在艺术創作、艺术應用、艺术理論、艺术專案執行、艺术教育、艺术治療等領域人才之培育。

可多進劇場欣賞表演艺术活動累積經驗。
或可於寒、暑假期间参与各大场馆举办与剧场相关夏令营活动进行自主学习，透过初步的学习，先了解剧场的工作环境。

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為艺术領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演艺术領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場艺术學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系為一整合性视觉艺术学系，規劃大學四年課程，前兩年以艺术創作為本，艺术理論為輔，培養學生基礎艺术涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業艺术創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以艺术專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來艺术創作人才、媒體創新應用人才、艺术教育人才、艺术行政專業人才。

「做剧场」的都有一餐没一餐，这似乎是一般人对剧场的印象。事实上，剧场设计师是属於自由工作/创作者，较少有一毕业就依附於某剧团或某公司的型态。通常是透过累积作品知名度与风格来扩建与各单位的合作机会。但剧场设计的毕业出路很广，也常有专职工作外，兼职接设计案的情形。

课程范围过於多元导致专业度的疑虑？
當代艺术觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握艺术創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域艺术整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

系上虽设立舞台、服装、灯光、技术设计主修及舞台监督，但各领域另有搭配的相关技术性质课程，提昇学生剧场应用技能。如绘景专题、服装结构专题、特效化妆、音响技术实务、声音设计等课程。

（一）以為艺术標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是艺术有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）艺术創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是艺术傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

人文素养：培育学生具备基础文史涵养，提升阅读与解析能力。
视觉传达：藉由文本阅读与赏析，培育图像思考能力，训练转化图像為设计。
製作实务：培育正确剧场工作态度、纪律与价值观，重视团队合作核心价值，嫻熟剧场製作执行模式与工作流程。
多元技能：有效提升表现技法，并培育电脑设计软体操作运用的能力，导引相关产业技术及观念介绍，强化未来职场竞争力。

本系在日据时代就是台湾美术教育的培育摇篮，為全台最早的高等教育学校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代艺术最佳的環境和位置。