校本部

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新北市石碇区华梵路1号

本校艺术与设计学系承續元智大学嚴謹的辦學態度，針對國內外艺术與设计專業領域發展之趨勢，結合艺术與设计建構學系課程特色，並以科技及跨領域應用為重點，來探索當代的艺术趨勢與设计美學，期望能培育出具有艺术審美與设计能力的跨領域創作學生，期待畢業生將來成為文化艺术、創意、设计等相關產業領域的開發與經營菁英。

本系擁有面向多元的專業化師資，教師多畢業自英國、法國、西班牙、中國大陸、台灣等地的知名學府。在課程安排上，兼顧創作實踐與理論知識的學習，並設有書畫艺术、複合媒材與繪畫等模組，提供學生差異化、適性化的專業發展選項。另外，本系設有工筆畫工坊、繪畫物語工坊、民間艺术與文創實踐工坊、書法篆刻工坊等特色工坊以及個人工作空間，強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗。

本系為綜合艺术與设计學門教學，刺激並培養學生創意思考與規劃執行之能力。學生未來發展方向為艺术創作與设计創作2大方向。學生須修畢128個學分始得畢業，課程分為二個階段，第一個階段為大一與大二的基礎階段，此階段強調對艺术與设计類知識的學習與創作運用，

本系設有美术創作與文創设计兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋艺术设计的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特艺术語彙。

本系側重於結合艺术、創意與數位科技，期望培養學生具有靈活的艺术美學與創意思考；期望同學在高中培養獨立思考能力，並以開放的心態接納吸收各艺术領域之媒材，成為自己強大的養分。

培養自主學習及外語能力，提升艺术的審美敏銳感和清晰的思維，學習欣賞各種類型的艺术與设计作品，保有接納和探究的好奇心。高中階段除了持續精進自身的繪畫或造形基礎功，可多觀摩大型展覽（例如：台北市立美术館或國立故宮博物院舉辦的展覽），增加與當代艺术或艺术史對話的機會，並且跳脫學習視野的局限，早一步與當代場域接軌以增加競爭力；除此之外，也可以多參與大學端於寒暑假舉辦的期工作坊或研習營（例如：华梵大学美术與文創學系-漆藝研習營，2018年起本系每年暑假邀請業師到校授課及指導，主要以漆藝創作與生活用品為主），透過不同工作營的訓練及成果累積，對於學習歷程的多元表現項目亦有加分效果。

本系課程在大一與大二階段，定位在艺术創作與设计創作，兩者並行的基礎訓練階段，輔以基礎的艺术人文學養與知識。大三為專業強化階段，依同學個人興趣或性向專長，分成二個專業軸線：第一軸線為「艺术創作」，第二軸線為「设计創作」，均以「互動」為主要發展方向。針對大四畢業同學的就業需求，開設「終端學習」必修課程，以「師徒制」的建教合作方式，讓部分大四同學可以選擇到小型设计公司或艺术家工作室進行专业实习。

一般而言，多數的美术學系或視覺艺术學系較偏向現當代艺术（西方體系）的專業發展，而書畫艺术學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在艺术上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美术創作，亦設有文創设计組。與一般的设计學系或視覺傳達设计系不同，本系的设计專業更偏向概念设计，有時甚至遊走在觀念艺术與设计的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

不只是訓練一位艺术家，而是希望可以成為跨領域艺术創作者。

許多高中生誤以為美术系畢業後只能成為專職艺术家，但實際上，美术系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供艺术行政、艺术理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創设计，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的设计師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

本系强调跨领域课程学系，不但可以反映就业市场之需求与时代之潮流，同时也提升教师教学之灵活度，在教学上营造不断创新、进步的学习型组织;学生学习过程中，不但拓展学生学习领域之广度，也建构课程中重视伦理、多元、创新的人才培育特色，并培养学生成為产业社会最爱人才之效益。

在高中職美术課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實艺术的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

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近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間艺术與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「创作专题」、文創專題，以及大四的「毕业製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美术相關學系中獨具特色。